コラム

アンティーク着物の特徴

アンティーク着物は主に明治時代から昭和初期の戦前、今から70年以上前に着用されていた年代物の着物です。骨董品や家具が100年を超えてアンティークと呼ばれるのに対し、劣化が激しい着物は60～70年の短いスパンでアンティークの部類に入ります。

アンティーク着物の特徴は、独特な色と模様です。明治時代以降は、日本にも西洋文化が本格的に流入しました。アンティーク着物には当時流行した西洋文化が色濃く反映されていますので、それまでの伝統的な着物よりも装飾のバリエーションが広がっています。

化学染料を本格的に取り入れたアンティーク着物は遠目にも発色が良く、模様もレトロでモダンですので、おしゃれに敏感な若い女性にもおすすめです。

時代別アンティーク着物の種類

アンティーク着物の流行を、時代をさかのぼって見ていくことで着物の変化がわかります。アンティーク着物の主な種類を時代別に振り返ってみましょう。

・明治時代のアンティーク着物

明治は庶民の間でも日常的に着物が着られていた時代です。明治初期は、庶民の贅沢が禁じられていた名残から地味な色合いの着物が多く、シックな模様が市場を占めています。一方、明治後期にかけては西洋文化の影響で派手な色や模様の着物が徐々にもてはやされるようになり、バリエーションがさらに広がりました。海老茶式部と呼ばれる袴は、明治後期の特徴的な着物のデザインとして現在も受け継がれています。

・大正時代のアンティーク着物

明治から大正に入ると装飾のバリエーションがさらに広がり、華やかながらもシックで品のあるデザインが庶民の間で広がりました。この頃には日本とヨーロッパの文化が融合し、大正ロマンと呼ばれる独自の文化が生まれます。アール・デコに影響された幾何学模様が効果的に取り入れられているのも、大正アンティークの特徴です。

・昭和前期のアンティーク着物

昭和に入ると洋服の文化に切り替わり、学校ではセーラー服が本格的に導入されたため、庶民が着物を着る機会はぐっと減りました。着物はハレの日に着る特別なものとされ、大正ロマンを継承したアール・デコ調や、人工的でポップな模様が取り入れられたことで華やかさがアップしています。

アンティーク着物の着付け方法

アンティーク着物の着付けでは、全体のサイズ感に注意が必要です。アンティーク着物は当時の日本人の体型に合わせて作られているため、今の日本人にとってはやや小さく感じられるかもしれません。サイズが小さい場合、襟やおはしょりの丈を調整することで全体のバランスを整えられます。

アンティーク着物の楽しみ方

アンティーク着物でおしゃれを楽しむなら、柄や小物にもこだわるのがおすすめです。細かいパーツにこだわることで個性とオリジナリティを発揮できます。

・柄で楽しむ

豊富な柄のバリエーションもアンティーク着物の魅力です。アール・デコの代名詞である幾何学模様や極彩色の組み合わせは見るからに個性的で、当時の時代背景を感じさせます。違う時代の模様をあえて組み合わせるのもモダンです。

・小物で楽しむ

アンティーク着物の着こなしでは小物との組み合わせも重要です。明治初期のアンティーク着物なら、シックなデザインのバッグやポーチを合わせたり、大正ロマンを感じる着物には独特な色合いのアクセサリーやレース模様を合わせたりと、組み合わせを工夫することでオリジナリティあふれるおしゃれを楽しめます。